Τα 10 μουσεία με τη μεγαλύτερη επισκεψιμότητα το 2018

Τα μουσεία είναι από τα σημεία που οι περισσότεροι επισκέπτονται κατά το ταξίδι τους σε μια ξένη πόλη, ακριβώς γιατί αποτελούν πολιτιστικούς κόμβους με στόχο να εκπαιδεύσουν ή ακόμα και να ψυχαγωγήσουν το κοινό.

Η αξία των μουσείων είναι αδιαμφισβήτητη, ωστόσο υπάρχουν κάποια που θεωρούνται πιο δημοφιλή από άλλα με κριτήριο τον ετήσιο αριθμό επισκεπτών τους. Τα μουσεία με τη μεγαλύτερη επισκεψιμότητα λοιπόν για το 2018, αποκάλυψε ο ιστότοπος The Art Newspaper.

1. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι – 10.2000.000 επισκέπτες

2. Εθνικό Μουσείο της Κίνας, Πεκίνο – 8.610.092 επισκέπτες

3. Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη – 6.953.927 επισκέπτες

4. Μουσεία του Βατικανού, Βατικανό – 6.756.186 επισκέπτες

5. Τέιτ Μόντερν, Λονδίνο – 5.868.562 επισκέπτες

6. Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο – 5.820.000

7. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο – 5.735.831 επισκέπτες

8. Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον – 4.404.212

9. Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη – 4.220.000 επισκέπτες

10. Μουσείο Βικτόρια και Άλμπερτ, Λονδίνο – 3.967.566 επισκέπτες

https://perierga.gr/2019/04/ta-10-mousia-me-ti-megalyteri-episkepsimotita-to-2018/

Πληρες κειμενο

Διπλός κινηματογραφικός Χατζιδάκις στην Εθνική Λυρική Σκηνή

H Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο του Κύκλου Μάνος Χατζιδάκις, παρουσιάζει δύο σπουδαίες κινηματογραφικές σουίτες του Μάνου Χατζιδάκι, το The Martlet’s Tale και το Sweet Movie, στις 1 και 2 Μαρτίου 2019 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. 

Aναλυτικά στο https://www.huffingtonpost.gr/entry/diplos-kinematoyrafikos-chatzedakis-sten-ethnike-lerike-skene_gr_5c655cede4b0233af9722b03?utm_hp_ref=gr-culture

Πληρες κειμενο

Νέα ημερομηνία για τη συναυλία «Τα Λυρικά» του Μίκη Θεοδωράκη

H συναυλία της Συμφωνικής Ορχήστρας δήμου Αθηναίων Τα λυρικά του Μίκη Θεοδωράκη, που ήταν προγραμματισμένη να παρουσιαστεί στις 24 Ιανουαρίου, στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας και αναβλήθηκε, θα πραγματοποιηθεί την Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου.

Όσοι έχουν προμηθευτεί τα εισιτήρια τους από τα ταμεία του θεάτρου, είτε με μετρητά είτε με κάρτα, μπορούν να τα επιστρέψουν στα ταμεία του Θεάτρου Ολύμπια από την Τετάρτη 30 Ιανουαρίου έως και την Τρίτη 5 Φεβρουαρίου 2019 (εκτός Δευτέρας 4 Φεβρουαρίου 2019)  στις ώρες λειτουργίας των ταμείων του θεάτρου.

Όσοι έχουν αγοράσει εισιτήρια από κάποιο φυσικό σημείο Viva και έχουν πληρώσει με μετρητά, μπορούν να τα επιστρέψουν στα ταμεία του θεάτρου τις προαναφερθείσες ημέρες και ώρες.

Για την επιστροφή του αντιτίμου είναι απαραίτητη η προσκόμιση του εισιτηρίου.

Για τα ηλεκτρονικά εισιτήρια που αγοράστηκαν μέσω Viva.gr, οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να επικοινωνήσουν με τη Viva.gr στο τηλέφωνο 13855 ή στο mail: support@viva.gr

Τέλος, όσοι επιθυμούν να παρακολουθήσουν τη συναυλία στις 22 Φεβρουαρίου 2019, μπορούν να κρατήσουν το εισιτήριό τους και να το επιδείξουν  στην είσοδο του θεάτρου.

Περισσότερα στο https://www.huffingtonpost.gr/entry/nea-emeromenia-yia-te-senaelia-ta-lerika-toe-mike-theodorake_gr_5c507566e4b0f43e410b3c41?utm_hp_ref=gr-culture

Πληρες κειμενο

Ιστορική απόφαση του ΟΗΕ ανοίγει τον δρόμο για την επιστροφή των μαρμάρων του Παρθενώνα!

Ιστορική απόφαση έλαβε η Ολομέλεια της Γενικής Συνέλευσης του ΟΗΕ η οποία ψήφισε ομόφωνα για την “επιστροφή ή απόδοση πολιτιστικών αγαθών στις χώρες προέλευσης”!
Μια απόφαση του ΟΗΕ που ανοίγει το δρόμο για την επιστροφή πολλών αρχαιοτήτων στις χώρες προέλευσής τους και φυσικά στην επιστροφή των μαρμάρων του Παρθενώνα!

Η απόφαση ψηφίστηκε από την Γενική Συνέλευση του ΟΗΕ στις 13 Δεκεμβρίου, ύστερα από πρωτοβουλία της Ελλάδας και εστιάζει στην υποχρέωση των κρατών να καταπολεμήσουν την παράνομη διακίνηση πολιτιστικών αγαθών τόσο σε καιρό ειρήνης όσο και σε καιρό πολέμου και ζητά από αυτά να προστατεύσουν την πολιτιστική κληρονομιά, όχι μόνον λαμβάνοντας τα απαραίτητα μέτρα προστασίας της, αλλά και επιστρέφοντας κλεμμένα ή παρανόμως διακινηθέντα πολιτιστικά αγαθά στις χώρες προέλευσης.

Περισσότερα στο https://www.crashonline.gr/slider/1306578/istoriki-apofasi-tou-oie-anoigei-ton-dromo-gia-tin-epistrofi-ton-marmaron-tou-parthenona/

Πληρες κειμενο

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα με ορίζοντα διετίας 2018-2020

Ρεπερτόριο με ορίζοντα διετίας, συνεργασίες με πολιτιστικά ιδρύματα, δράσεις με φορείς αλλά και έντονο εκπαιδευτικό και κοινωνικό χαρακτήρα είναι οι άξονες πάνω στους οποίους χτίζει το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά το καλλιτεχνικό του πρόγραμμα για τις σεζόν 2018-2019, αλλά και 2019-2020.

O καλλιτεχνικός Διευθυντής Νίκος Διαμαντής ανακοίνωσε το ρεπερτόριο για το 2018 – 2020, αναφέρθηκε στην στενή συνεργασία με την Αθήνα 2018 –Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου, το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη, το Αρχαιολογικό και Ναυτικό Μουσείο Πειραιά αλλά και πολλούς άλλους φορείς, υπογραμμίζοντας την σημασία συνεργειών στην εποχή μας.

Ο Νίκος Διαμαντής σημειώνει:

«Υιοθετώντας μια φιλοσοφία συμμετοχικού ουμανισμού,την οποία προτείνει και ως μοντέλο διαχείρισης στον χώρο του πολιτισμού, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά στηρίζεται στους άρρηκτους δεσμούς με την κοινωνία, για να εξακτινώσει τη δράση του προς διαφορετικές, αναπάντεχες κατευθύνσεις. Υπερβαίνοντας τους διαχωρισμούς, φέροντας σε συνομιλία τις τέχνες, τη σκέψη και τον λόγο στη δημόσια σφαίρα, το καλλιτεχνικό πρόγραμμα, οι κοινωνικές παρεμβάσεις, καθώς και το σύνολο των εκπαιδευτικών χειρονομιών του ΔΘΠ, συνιστούν μια πολυφωνική, συνεκτική επικράτεια πολιτισμού που υπερασπίζεται με δυναμισμό τις αξίες του ανθρωπισμού.»

~ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2018 – 2019 ~

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ

Άντον Τσέχωφ

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γιώργος Κιμούλης

Ηθοποιοί:

ΒΑΝΙΑΣ: Γιώργος Κιμούλης
ΑΣΤΡΩΒ: Τάσος Νούσιας
ΕΛΕΝΑ: Στέλλα Καζάζη
ΣΕΡΕΜΠΡΙΑΚΩΦ: Γιώργος Ψυχογιός
ΜΑΡΙΝΑ: Χριστίνα Κουτσουδάκη
ΣΟΝΙΑ: Χαρά Μάτα Γιαννάτου
ΜΑΡΙΑ: Μαίρη Νάνου
ΤΕΛΕΓΚΙΝ: Κώστας Κοράκης

ΒΟΥΤΣΕΚ

Γκέοργκ Μπύχνερ

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου (σε σύλληψη Σπύρου Ευαγγελάτου)

Ηθοποιοί:

Αγγελική Αναργύρου
Γιώργος Γάλλος 
Γιώργος Ζυγούρης 
Έλενα Μαυρίδου 
Μιχάλης Μιχαλακίδης 
Λευτέρης Πολυχρόνης 
Μιχαήλ Ταμπακάκης 
Σωτήρης Τσακομίδης 
Χάρης Χαραλάμπους

Ο ΚΥΚΛΟΣ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ

Άρθουρ Σνίτσλερ

Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Ηθοποιοί: 

Στεφανία Γουλιώτη 
Πυγμαλίων Δαδακαρίδης 
Αυγουστίνος Κούμουλος 
Αλέξανδρος Λογοθέτης 
Άννα Μάσχα 
Κίτυ Παιταζόγλου 
Ευδοκία Ρουμελιώτη 
Σίσσυ Τουμάση 
Χάρης Φραγκούλης 
Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

ΡΕΝΑ

Αύγουστος Κορτώ

Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη

Ηθοποιοί:

Υρώ Μανέ
Μιχάλης Αβρατόγλου
Άγης Εμμανουήλ
Κωνσταντίνος Φάμης

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Ο ΜΙΚΡΟΣ AMADEUS

Μάκης Καραχάλιος

Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ

Ηθοποιοί:

Αντώνης Λουδάρος
Κατερίνα Αντζουλάτου
Ελίνα Γιαννάκη
Βαρβάρα Καρά
Μάνος Παπαδάς
Ελευθερία Παρασκευά
Δημήτρης Ραφαήλος
Λία Τσάνα

ΦΟΥΑΓΙΕ

ΚΟΥΚΛΕΣ

Σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Ηθοποιοί:

Νικόλας Ανδρουλάκης
Ναταλία Δήμου
Κατερίνα Μισιχρόνη
Αναστασία Παντούση
Γιάννης Σοφολόγης
Αντιγόνη Σταυροπούλου
Ιώβη Φραγκάτου

ΠΕΘΑΙΝΩ ΣΑΝ ΧΩΡΑ 

Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη

ΜΕ ΜΙΑ ΑΝΑΠΝΟΗ

Νίκος Ξυδάκης & Όλια Λαζαρίδου

ΑΛΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΚΑΙ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΧΡΗΣΤΟΣ ΜΠΟΚΟΡΟΣ

12/11/2018 – 7/1/2019

ΠΟΙΗΣΗ ON THE ROAD

Σε συνεργασία με την «Αθήνα 2018 – Πρωτεύουσα του Βιβλίου»

ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΕΣ ΛΕΞΕΙΣ

30 συγγραφείς, 30 κείμενα, σε 30 βιβλιοπωλεία

ΤΟ ΛΙΜΑΝΙ ΩΣ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΛΑΓΗΣ

Το πρόγραμμα θα υλοποιηθεί τον Απρίλιο του 2019 και αποτελεί μια συνεργασία με την «Αθήνα 2018 – Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου», το Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη και άλλους φορείς του Πειραιά. Κεντρική δράση του προγράμματος θα είναι μια πρωτότυπη δια θαλάσσης ξενάγηση στο λιμάνι του Πειραιά. Επίσης θα διοργανωθούν επισκέψεις και διαλέξεις σε σημαντικά τοπόσημα για την ιστορία της πόλης, όπως η ιχθυόσκαλα, το Ναυτικό Μουσείο, κ.ά.

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΕΝΗΛΙΚΩΝ ΜΕ ΑΥΤΙΣΜΟ

Υπεύθυνη / εμψυχώτρια της ομάδας: Μαρία Κουλούρη

ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΣΤΗΝ ΤΑΞΗ

Υπεύθυνη: Σοφία Καραγιάννη σκηνοθέτης και θεατρολόγος

Η ΘΕΙΑ ΛΕΝΑ ΠΑΕΙ ΟΠΟΥ ΥΠΑΡΧΟΥΝ ΠΑΙΔΙΑ

Η θεατρική δράση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά για τα νοσοκομεία της Αττικής.

ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ

Κυριακάτικα Μουσικά Πρωινά του ΔΘΠ

ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ

σε συνεργασία με το Pireastime. gr

ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ

σε συνεργασία με το Portnet.gr

ΑΝΟΙΓΜΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΗ

Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών

ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ

Αιμίλιος Βεάκης, Κική Δημουλά

ΦΙΛΟΞΕΝΙΕΣ

«Ανοιχτές Πόρτες» Πλατφόρμα νέων δημιουργών

---

https://www.culturenow.gr/dimotiko-theatro-peiraia-kallitexniko-programma-orizonta-dietias-2018-2020/

Πληρες κειμενο

Πέθανε ο συγγραφέας Γιώργος Σκούρτης

Πέθανε σήμερα μετά από βαριά επιδείνωση στην υγεία του, σε ηλικία 78 ετών, ο συγγραφέας Γιώργος Σκούρτης. Ο Γ. Σκούρτης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου και έζησε όλη την ζωή του. Είχε γράψει πολλά θεατρικά έργα, διηγήματα, νουβέλες, μυθιστορήματα, σενάρια καθώς και στίχους τραγουδιών.

πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

ΟΓιώργος Σκούρτηςπρωτοεμφανίστηκε το 1970 στο Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν με το θεατρικό έργο «Οι νταντάδες», ένα έργο-σταθμό της σύγχρονης δραματουργίας μας. Ακολούθησαν: Οι μουσικοί, Οι εκτελεστές, Οι ηθοποιοί, Κομμάτια και θρύψαλα, Ο Καραγκιόζης παρά λίγο Βεζύρης, Απεργία, Το θρίλερ του έρωτα, η άπαιχτη ακόμα Ιστορική τριλογία (Η δίκη του Σωκράτη, Η κωμωδία του βασιλιά Ιουγούρθα, Υπόθεση Κ.Κ.), Εφιάλτες και πολλά άλλα, γραμμένα σε μια πρωτόφαντη για το ελληνικό ρεπερτόριο σκληρή και συνάμα αποκαλυπτική γλώσσα, με πολύ χιούμορ, προσωπικές και συλλογικές τραγωδίες.

Τα έργα αυτά, μαζί με τα πεζογραφήματά του (Mπάρμπα-Tζωρτζ, Αυτά κι άλλα πολλά, Ιστορίες με πολλά στρας, Το χειρόγραφο της Ρωξάνης, Το συμπόσιο της Σελήνης, Πήδημα Θανάτου, Ο Κίλερ, Αυτός ο μπάτσος), δημιούργησαν «τομή» στο ελληνικό θεατρικό και το λογοτεχνικό πεδίο, επηρεάζοντας τους νεότερους συγγραφείς, με το καινούργιο ήθος και ύφος γραφής.

Τα θέματα του Γιώργου Σκούρτη έχουν να κάνουν με το «δίδυμο» Πολίτης-Εξουσία, με ξεκάθαρο το στοιχείο της κοινωνικοπολιτικής καταγγελίας, αλλά και την ψυχολογική εμβάθυνση στις διαπροσωπικές σχέσεις και τις υπαρξιακές αγωνίες του σύγχρονου παγκοσμιοποιημένου ανθρώπου.

Τα δύο -μικρά, αλλά πολυδιαβασμένα- βιβλία του Εκποίηση, και Νύχταθλο, είναι μια «εκ βαθέων» καταγραφή στίχων, ερωτικών σπαραγμάτων και νυχτερινών κατανύξεων. Ο Γιώργος Σκούρτης αφήνει έναν γιο από τον γάμο του με την ποιήτρια και ηθοποιό Αγγελική Ελευθερίου, αδελφή του Μάνου Ελευθερίου, η οποία «έφυγε» το 2015.

http://www.real.gr/koinonia/arthro/pethane_o_syggrafeas_giorgos_skourtis-509673/

Πληρες κειμενο

Special Edition: Ο αγέραστος Κώστας Βουτσάς

Ο Κώστας Βουτσάς φέτος πρωταγωνιστεί στην διασκευή της δημοφιλούς κωμωδίας «Χτυποκάρδια στο Θρανίο» σε σκηνοθεσία Λάκη Λαζόπουλου και πρωτότυπη μουσική Μάνου Χατζηδάκη. Με την Κατερίνα Γερονικολού και τον Ορέστη Τζιόβα αλλά και άλλους θρύλους του ελληνικού κινηματογράφου, όπως η Μάρω Κοντού και ο Νίκος Γαλανός αλλά και η Σοφία Βογιατζάκη και η Νίκη Παλληκαράκη, μας υπόσχονται πως θα είναι μία απολαυστική παράσταση. 

Με τον θρύλο Κώστα Βουτσά η κουβέντα ταξιδεύει στις ένδοξες μέρες του Φίνου, τότε που υπήρχαν οι μεγάλοι stars, όπως η Αλίκη, η Τζένη και η Ζωή. Τότε που ο Αλέκος Αλεξανδράκης φλέρταρε ασταμάτητα τις γυναίκες και ο Κώστας Βουτσάς τις κυνηγούσε σαν παραδοσιακός άνδρας και σωστό αρσενικό. 

Απολαύστε τον!

Πηγή: https://www.huffingtonpost.gr/entry/special-edition-o-ayerastos-kostas-voetsas_gr_5bed3a5de4b0dbb7ea676937?utm_hp_ref=gr-culture

Πληρες κειμενο

Πέθανε ο αγαπητός «φαρμακοποιός» της σειράς «Ρετιρέ», Νίκος Κούρος

Η κηδεία του θα γίνει αύριο στο Παλαιό Φάληρο.

«Έφυγε» σε ηλικία 90 ετών ο Νίκος Κούρος, ο ταλαντούχος ηθοποιός που έγινε ευρέως γνωστός από τον ρόλο του φαρμακοποιού στη σειρά του Mega, Ρετιρέ. Ο Νίκος Κούρος γεννήθηκε στη Χαλκίδα στις 20 Μαρτίου του 1928. Σπούδασε Νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, πιάνο και τραγούδι στο Ωδείο Αθηνών και θέατρο στη δραματική σχολή του Ελληνικού Ωδείου. Στο θέατρο εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1957 με το θίασο Άννας Λώρη- Άλκη Παπά (θέατρο “Διονύσια”, Καλλιθέα).

Ήταν για αρκετά χρόνια μέλος του Θεάτρου Τέχνης- Καρόλου Κουν και αργότερα μεταπήδησε σε άλλους θιάσους. Εκτός από το θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, εργάστηκε ως εκφωνητής θεατρικών και λογοτεχνικών εκπομπών και ως πολιτικός σχολιαστής στο Ελληνικό Ίδρυμα Ραδιοφωνίας (1954-1957), ενώ ασχολήθηκε με τη σκηνοθεσία και τη λογοτεχνία. Ο Νίκος Κούρος είχε εκδώσει τέσσερις ποιητικές συλλογές με τελευταία το “Κέρχνος λόγος και λόγος λιγύς”. Η κηδεία του ηθοποιού θα γίνει αύριο στις 15: 00 το μεσημέρι στο Παλαιό Φάληρο.

http://www.e-radio.gr/post/118372/pethane-o-agaphtos-farmakopoios-ths-seiras-retire-nikos-koyros-pics?langID=2

Πληρες κειμενο

Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης σκηνοθετεί τον δικό του «Βυσσινόκηπο»

Tα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν το εμβληματικό αριστούργημα του Άντον Τσέχωφ «Ο Βυσσινόκηπος», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη και με έναν εξαιρετικό θίασο πρωταγωνιστών, από την Τετάρτη 24 Οκτωβρίου, στο θέατρο Χορν.

Ο Βυσσινόκηπος αφηγείται την ιστορία ενός κόσμου που χάνεται ανεπιστρεπτί. Είναι ένας αποχαιρετισμός σε μια εποχή που τελειώνει και δίνει τη θέση της σε μια καινούργια. Η ζωή αλλάζει, χωρίς να υπολογίζει τους ανθρώπους που βιώνουν την απώλεια. Κι εκείνοι με τη σειρά τους, αρνούνται να αποδεχτούν την αλλαγή, ζούνε με τις μνήμες του παρελθόντος, κλείνοντας τα μάτια στο μέλλον που έρχεται ταχύτατα κατά πάνω τους.

Κι έτσι, ο Βυσσινόκηπος παραμένει ένα έργο σύγχρονο και απολύτως σημερινό. Γιατί είναι γνώρισμα των ανθρώπων σε κάθε εποχή -το ζούμε και στη δική μας- να θέλουμε να μείνουν όλα όπως τα μάθαμε και τα αγαπήσαμε, δεδομένα κι οριστικά. Κι εκείνα να αλλάζουν γύρω μας και να μας παρασέρνουν σ’ ένα μέλλον για το οποίο θα είμαστε πάντα απροετοίμαστοι κι ανέτοιμοι.

Ο συγγραφέας θεωρούσε τον Βυσσινόκηπο κωμωδία. Γιατί είναι πράγματι κωμικό το πόσο μικροί αποδεικνύονται οι άνθρωποι αυτοί, με τα πάθη, τις ανασφάλειες, τα συμπλέγματά τους, απέναντι στη ζωή που τους οδηγεί σ’ ένα μέλλον που δεν μπορούν ούτε να φανταστούν, ούτε να αποφύγουν.

Περισσότερα στο https://tvxs.gr/news/theatro/o-konstantinos-markoylakis-skinothetei-ton-diko-toy-byssinokipo

Πληρες κειμενο

Δικαστική περιπέτεια για τον Κώστα Γεωργουσόπουλο: Νιώθω ταπείνωση και ντροπή

Μαζί με τον ηθοποιό Γιώργο Μιχαλακόπουλο -αντιπρόεδρο του μουσείου- πέντε με έξι φορές το χρόνο σύρονται στα δικαστήρια για τα μεγάλα χρέη που έχουν συσσωρευτεί στο Θεατρικό Μουσείο

Για την περιπέτειά του στα δικαστήρια της Ευελπίδων πριν από λίγες ημέρες μίλησε ο σπουδαίος συγγραφέας και κριτικός θεάτρου Κώστας Γεωργουσόπουλος, τονίζοντας τα όσα έχει βιώσει ως πρόεδρος του Κέντρου Μελέτης και Ερευνας του Ελληνικού Θεάτρου - Θεατρικού Μουσείου (ΚΜΕΕΘ-ΘΜ).

«Ημουν οκτώ ώρες στον προθάλαμο των κελιών. Ημουν υπό κράτηση. Δικάστηκα για το Θεατρικό Μουσείο παρότι τόνιζα πως το χρέος μας είναι ό,τι μάς χρωστάει το υπουργείο Πολιτισμού», ανέφερε στην Καθημερινή ο κ.Γεωργουσόπουλος.

Όπως επισημαίνει το δημοσίευμα, ο Κώστας Γεωργουσόπουλος, μαζί με τον ηθοποιό Γιώργο Μιχαλακόπουλο -αντιπρόεδρο του μουσείου- πέντε με έξι φορές το χρόνο σύρονται στα δικαστήρια ως εξιλαστήρια θύματα των μεγάλων χρεών που έχουν συσσωρευτεί στο Θεατρικό Μουσείο, αλλά και της χρόνιας ολιγωρίας των διαφορετικών ηγεσιών του υπουργείου Πολιτισμού, προκειμένου τα χρέη αυτά να ρυθμιστούν.

Την περασμένη Τετάρτη, αρχικά δικάστηκε για χρέη του μουσείου στο ΙΚΑ, αλλά στην πορεία προέκυψε ότι είχε δικαστεί ερήμην του για χρέος 80.000 ευρώ του μουσείου προς την εφορία. 

Διαβάστε περισσότερα στο https://www.protothema.gr/culture/article/825264/dikastiki-peripeteia-gia-ton-kosta-georgousopoulo-niotho-tapeinosi-kai-dropi/

Πληρες κειμενο

Ελένη Ράντου: Κι όμως αυτό που σπούδασε δεν έχει καμιά σχέση με την υποκριτική

Μια συνέντευξη εφ’όλης της ύλης παραχώρησε η Ελένη Ράντου στο περιοδικό Down Town μιλώντας - μεταξύ άλλων- για τα παιδικά της χρόνια, την οικογένειά της αλλά και τις σπουδές της και τα αρχικά επαγγελματικά σχέδιά της που ουδεμία σχέση είχαν με την υποκριτική.

Διαβάστε παρακάτω απόσπασμα από τη συνέντευξή της

Τι παιδί ήσασταν;

«Παιδί εργατικής οικογένειας από το Αιγάλεω, με μόρφωση πανεπιστημιακή. Ήταν λίγο μπερδεμένο το πού είμαι. Κάπου δεν χώραγα, κάπου περίσσευα. Και αυτό με έκανε να μην ξέρω πού ανήκω. Το θέατρο έχει την ευλογία τις διαφορετικότητες να μπορεί να τις εντάξει, να τις χωρέσει και μη σου πω να τις επιβραβεύσει κιόλας. Οπότε εκεί ένιωσα ότι κάπου ανήκω στ’ αλήθεια».

Τι έχετε σπουδάσει;

«Γαλλική Φιλολογία. Σκεφτόμουν μάλιστα να ακολουθήσω το τμήμα Μετάφρασης. Ακόμη και ως καθηγήτρια πανεπιστημίου με είχα φανταστεί. Γενικά, σε θέσεις πίσω από τα φώτα. Δεν ήταν τα φώτα που με μαγνήτισαν στο θέατρο. Περισσότερο η φαινομενική ανοχή του καλλιτεχνικού χώρου στην πολυπλοκότητα και τη διαφορετικότητα».

http://www.topontiki.gr/article/290494/eleni-rantoy-ki-omos-ayto-poy-spoydase-den-ehei-kamia-shesi-me-tin-ypokritiki

Πληρες κειμενο

Ηρώδειο: Όλα όσα θα δούμε το φθινόπωρο

Ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα -από τον Bryan Ferry, τη Luz Casal, τον Carlos Acosta και το «Classic Rock 2» μέχρι παραστάσεις αρχαίου δράματος, Διονύση Σαββόπουλο με Μαρίνα Σάττι και Michel Legrand. Όλα όσα θα δούμε στο Ηρώδειο τον Σεπτέμβριο και τον Οκτώβριο. 

1η Σεπτεμβρίου: «Αχαρνής» του Αριστοφάνη, σε απόδοση - σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, με τους Πέτρο Φιλιππίδη, Παύλο Χαϊκάλη, Κώστα Κόκλα, Ιωάννη Παπαζήση. Άνοιξαν το φετινό Φεστιβάλ Επιδαύρου και τώρα, έρχονται στο Ηρώδειο. «Ο δεκαεννιάχρονος Αριστοφάνης παρουσιάζει την κωμωδία του Αχαρνής στα Λήναια του 425 π.Χ., στον έκτο χρόνο του Πελοποννησιακού πολέμου, και αποσπά το πρώτο βραβείο. Στόχος του είναι να γελοιοποιήσει τον πόλεμο και τους πολεμοκάπηλους και να εκφράσει τη λαχτάρα των ανθρώπων για ειρηνική ζωή. Τοποθετεί τη δράση του έργου στην αγροτική περιοχή της Αττικής Αχαρνές, το σημερινό Μενίδι. Δεν ξεχνά πως η κωμωδία γεννήθηκε από λαϊκές λατρευτικές τελετές της γονιμότητας. Στους Αχαρνής υπάρχουν αρκετές αναφορές στον Διόνυσο∙ σε μια σκηνή του έργου, ο αγρότης Δικαιόπολις και η οικογένειά του τελούν πομπή του φαλλού και τον υμνούν μ’ ένα φαλλικό άσμα. Με έξοχες κωμικές σκηνές που κρατούν από τα μεγαρικά σκώμματα και τον ορμητικό και ολοζώντανο χορό των καρβουνιάρηδων από το Μενίδι, ο Αριστοφάνης μας χαρίζει μια έξοχη κωμωδία σαν ξέφρενο διονυσιακό πανηγύρι. Η παράστασή μας φιλοδοξεί να βρει τον δρόμο της μέσα από τις λαϊκές μας παραδόσεις που συγγενεύουν ολοφάνερα με το διάχυτο στους Αχαρνείς διονυσιακό πνεύμα»(Σημείωμα του σκηνοθέτη Κώστα Τσιάνου). 

NDP PHOTO AGENCY

3 Σεπτεμβρίου: «Βάτραχοι» του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου, με τους Λάκη Λαζόπουλο, Σοφία Φιλιππίδου, Δημήτρη Πιατά, Αντώνη Καφετζόπουλο. Στην παράσταση του Κώστα Φιλίππογλου, ο κόσμος των ζωντανών αργοπεθαίνει μέσα στην αδυναμία του να πλάσει μύθους που θα τους σέβεται. Αντίθετα, ο Άδης σφύζει από ζωή, γιατί οι κάτοικοί του παραμένουν ικανοί να παίρνουν απόσταση από τον εαυτό τους. Ο θεός Διόνυσος μασκαρεμένος σε Ηρακλή θα κατεβεί στον Άδη, για να φέρει στη γη τον Ευριπίδη, αφού η Αθήνα δεν έχει πια έναν τουλάχιστον μεγάλο ποιητή. Το ταξίδι αυτό, αν και γίνεται μέσα στον επιβλητικό ζόφο του κόσμου των ψυχών, διαθέτει την ευθυμία μιας ψυχαγωγικής περιήγησης, η οποία αγγίζει τα όρια του μεσαιωνικού καρναβαλιού. Πρωταγωνιστεί ένας ξεχωριστός θίασος κορυφαίων κωμικών. Μετά την Επίδαυρο, στο Ηρώδειο.

4 Σεπτεμβρίου: Η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βαρσοβίας, με σολίστα τον δεξιοτέχνη Ρώσο πιανίστα Μπόρις Μπερεζόβσκι, ερμηνεύει έργα Σοπέν και Τσαϊκόφσκι, δύο εθνικούς συνθέτες της Πολωνίας και της Ρωσίας που αγαπήθηκαν με πάθος από το διεθνές κοινό όσο κανείς και που ανέδειξαν τη συναρπαστική συνομιλία του πιάνου με τη συμφωνική ορχήστρα. Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα του ελληνικού υπουργείου Εξωτερικών και της πρεσβείας της Πολωνικής Δημοκρατίας στην Αθήνα. Αναγνωρισμένη ως μία από τις πλέον ιστορικές κορυφαίες ορχήστρες παγκοσμίως, η Εθνική Φιλαρμονική της Βαρσοβίας αποτελεί την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Πολωνίας με έδρα τη Βαρσοβία. Από την ίδρυσή της το 1901 και μέχρι το ξέσπασμα του Β′ Παγκοσμίου Πολέμου το 1939, κορυφαίοι συνθέτες και δεξιοτέχνες της εποχής συνέπραξαν παρουσιάζοντας έργα τους με την ορχήστρα, ανάμεσά τους οι Ιγκόρ Στραβίνκσι, Σεργκέι Προκόφιεφ, Σεργκέι Ραχμάνινοφ, Μορίς Ραβέλ, Καμίλ Σενς-Σανς, Ρίχαρντ Στράους, ‘Αρθουρ Χόνεκερ και Έντβαρντ Γκρικ. Μεταξύ των θρυλικών καλλιτεχνών που έπαιξαν με τη Φιλαρμονική ήταν και οι δεξιοτέχνες πιανίστες ’Αρθουρ Ρουμπινστάιν και Ιγκνάτσι Γιαν Παντερέφσκι, οι βιολονίστες Τζάζα Χέιφεν και Πάμπλο ντε Σαρασάτ και ο τσελίστας Πάμπλο Καζάλ.

7 Σεπτεμβρίου: «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Θέμη Μουμουλίδη, με τους Λένα Παπαληγούρα (Ηλέκτρα), Νίκο Κουρή, Χρήστο Χατζηπαναγιώτη. Μετά από μία μεγάλη περιοδεία, η παράσταση κλείνει τον κύκλο της στο Ηρώδειο. Το έργο παρακολουθεί βήμα-βήμα την πορεία της Ηλέκτρας και του Ορέστη προς τη μητροκτονία. Όμως η ερμηνεία του μύθου που προκρίνει ο ποιητής αρνείται στην πράξη αυτή οποιαδήποτε δικαίωση, μετατρέποντας τη δική του «Ηλέκτρα» σε μια ανελέητη σπουδή πάνω στη διαβρωτική διαδικασία της εκτέλεσης ενός εγκλήματος: μετά την εκτέλεση του φόνου, τα δυο αδέλφια σωριάζονται κάτω από το βάρος της πράξης τους, μιας πράξης που δεν έπρεπε να έχει γίνει ποτέ. Ο ποιητής θα αποφανθεί στο τέλος, με το στόμα των Διόσκουρων, ότι ναι μεν η Κλυταιμνήστρα έπαθε δίκαια, όμως ο Ορέστης δεν έπραξε δίκαια. Ο σοφός θεός των Δελφών χρησμοδότησε άσοφα.

5

8 Σεπτεμβρίου: «Μάνος Λοΐζος: 80 χρόνια». Η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη, η Δήμητρα Γαλάνη, ο Φοίβος Δεληβοριάς και η Γιώτα Νέγκα τιμούν με μία πρωτότυπη μουσική συνάντηση τον αξέχαστο Μάνο Λοΐζο, με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη γέννησή του.... Ο Δρόμος, Το Ακορντεόν, Αχ Χελιδόνι μου, Τρίτος Παγκόσμιος, Όλα σε θυμίζουν, Σ’ ακολουθώ, Σεβάχ ο Θαλασσινός, Πρώτη Μαΐου και πολλά ακόμη αγαπημένα τραγούδια του, επινοούνται εκ νέου και προσφέρονται με μία φρέσκια ματιά δίνοντας μία καινούρια πνοή στο έργο του συνθέτη.

Διαβάστε περισσότερα στο https://www.huffingtonpost.gr/entry/erodeio-ola-osa-tha-doeme-to-fthinoporo_gr_5b893dace4b0cf7b0034e16b?utm_hp_ref=gr-homepage

Πληρες κειμενο